Upodabljanje alternativnih resničnosti v vizualni umetnosti
Linas JuozėnasDeli
Upodabljanje alternativnih resničnosti v vizualni umetnosti: od nadrealističnih sanj do abstraktnih, nemogočih svetov
Vizualna umetnost je bila dolgo eno najmočnejših sredstev, ki človeku omogoča ne le upodobiti vidni svet, temveč tudi preseči njegove meje. Ko umetnik preneha verjeti, da je njegova naloga zgolj natančno kopirati vidno resničnost, se odpre povsem drug prostor: logika sanj, simboli podzavesti, abstraktne sile, popačeni prostori, nemogoče krajine, duhovne vizije, notranja doživetja in različice resničnosti, ki ne obstajajo »zunaj«, vendar so resnične v psihološkem, kulturnem ali metafizičnem smislu. Gibanja, kot so nadrealizem, abstraktna umetnost, dadaizem, simbolizem, ekspresionizem, fantastična in psihodelična umetnost, so pokazala, da lahko umetnost postane portal v druge svetove - ne le kot sredstvo pobega, temveč tudi kot način za ponovni premislek o tem, kaj resničnost sploh je. Ta članek obravnava, kako so umetniki ustvarjali alternativne resničnosti, s katerimi tehnikami so to počeli, katere ideje in čustva so takšni svetovi posredovali ter zakaj vizualna umetnost še vedno ostaja ena najmočnejših oblik raziskovanja tistega, kar se skriva onkraj običajnega videnja.
Zakaj je vizualna umetnost eden najbolj naravnih medijev za ustvarjanje alternativnih resničnosti
Ko govorimo o alternativnih resničnostih, se najprej običajno spomnimo na fantastično literaturo, filme ali sodobne tehnologije virtualne resničnosti. Vendar je likovna umetnost te prostore raziskovala že veliko prej. Takoj ko se umetnik odloči, da ni več zavezan preprosto poustvarjati tega, kar vidijo oči, lahko preide k temu, kar vidijo razum, spomin, sanje, travma, domišljija ali intuicija. Prav zato ima vizualna umetnost poseben odnos do drugih resničnosti: o njih ne zna le pripovedovati, temveč lahko tudi neposredno uteleša drugačen način gledanja.
Alternativna resničnost v umetnosti ne pomeni nujno celotnega »fantastičnega sveta« z geografijo, liki in pravili. Včasih je dovolj izkriviti prostor, zabrisati čas, spremeniti merilo predmeta, združiti več nezdružljivih oblik ali se povsem odpovedati prepoznavnemu predmetu. V tem primeru gledalec slike ne le opazuje - za kratek čas tudi sam izgubi običajno oporo. Resničnost se začne kazati ne kot samoumevna struktura, temveč kot ena od mogočih različic zaznavanja.
Zato je vizualna umetnost lahko izjemno močno filozofsko orodje. Omogoča zastavljanje vprašanj: ali je resničnost to, kar je preprosto vidno? Ali so sanje in domišljija manj resnične od predmetov? Ali je mogoče notranji svet prikazati enako resno kot zunanjega? In kaj se zgodi, ko umetnik zavestno poruši to, kar imamo za »normalno« podobo?
Glavne smeri, ki so v vizualni umetnosti ustvarjale alternativne resničnosti
| Judėjimas | Kuo jis svarbus | Kaip kuria alternatyvią realybę |
|---|---|---|
| Siurrealizmas | Atveria pasąmonės, sapnų ir automatizmo teritorijas. | Derina realistiškus objektus neįmanomuose kontekstuose, kuria sapnišką logiką, naudoja simbolius ir psichologinį nerimą. |
| Abstraktusis menas | Išlaisvina formą, spalvą ir ritmą nuo daikto atvaizdo. | Kuria pasaulius, kurie neegzistuoja daiktų lygmenyje, bet yra tikri emocijos, energijos ar dvasinės struktūros prasme. |
| Dadaizem | Suardo logiką, meninę normą ir racionalią tvarką. | Kurdamas absurdą ir koliažą, parodo, kad tikrovė gali būti chaotiška, suskilusi ir nebevaldoma tradicinio proto. |
| Ekspresionizem | Pirmenybę teikia vidinei būsenai, o ne objektyviam pasaulio vaizdui. | Iškraipo formas ir spalvas, kad atskleistų emocinę bei egzistencinę realybę. |
| Kubizmas | Perkonstruoja objektą iš daugelio perspektyvų vienu metu. | Parodo, kad pasaulis gali būti matomas ne vienu žvilgsniu, o kaip suskaidyta, daugialypė struktūra. |
| Futurizmas | Tyrinėja judesį, greitį ir modernybės energiją. | Kuria tikrovę, kurioje forma ir laikas ištirpsta dinamikoje. |
| Simbolizem | Perkelia meną nuo daikto prie idėjos, mito ir dvasinės prasmės. | Kuria pasaulius, kuriuose kiekvienas vaizdas reiškia daugiau, nei rodo paviršiuje. |
| Fantastinis / psichodelinis menas | Plečia vizualinę vaizduotę iki mistinių, kosminių ar transformuotų patirčių. | Kuria turtingus, neįmanomus peizažus, dvasines būtybes ir sąmonės pakitimo erdves. |
1Siurrealizmas: kai pasąmonė tampa tikrovės konkurente
Siurrealizmas atsirado XX amžiaus trečiajame dešimtmetyje Europoje kaip vienas radikaliausių bandymų nutraukti priklausomybę nuo racionalaus, tvarkingo, apibrėžto pasaulio vaizdo. Po Pirmojo pasaulinio karo daugeliui menininkų, rašytojų ir intelektualų tapo sunku tikėti, kad „protas“, „tvarka“ ir „civilizacija“ savaime veda į pažangą. Būtent šiame fone siurrealistai ėmėsi pasąmonės, sapnų ir laisvos asociacijos kaip alternatyvios tiesos šaltinio.
Didelę įtaką jiems padarė Sigmundo Freudo idėjos apie sapnų darbą, paslėptus troškimus, represuotą medžiagą ir simbolinę pasąmonės kalbą. Jei sapnai išreiškia neatsitiktinį psichinį turinį, tuomet menas gali tapti priemone šį turinį atverti. Taip siurrealizmas pradėjo kurti pasaulius, kuriuose logika ne panaikinama, o pakeičiama kita logika — sapno, troškimo, simbolio, traumos ir netikėto sugretinimo logika.
Pagrindiniai vardai ir jų indėlis
Salvador Dalí
Dalí tapyba ypatinga tuo, kad ji sujungia beveik fotografišką tikslumą su visiškai sapnišku turiniu. „Atminties pastovume“ tirpstantys laikrodžiai ne tik atrodo keistai – jie suardo patį laiko stabilumo pojūtį.
René Magritte
Magritte’as pasirinko subtilesnį kelią. Jis ne tiek kuria košmarišką sapną, kiek suardo įprastą kalbos ir vaizdo ryšį. Jo kūryboje įprasti objektai tampa keisti vien todėl, kad atsiduria neįprastame santykyje.
Max Ernst
Ernst je eksperimentiral s frotažem, gratažem in drugimi tehnikami, ki so omogočile, da je oblika nastala ne le iz zavestnega načrta, temveč tudi iz naključja in avtomatizma.
Zakaj je nadrealizem tako pomemben za temo alternativnih resničnosti
- uveljavil je sanje kot resen umetniški svet - ne kot ilustracijo, temveč kot samostojno raven resničnosti;
- pokazal je, da je mogoče upodobiti podzavest ne kot meglen občutek, temveč kot intenzivno vizualno pokrajino;
- razširil je pojem resničnosti - »resnično« je lahko tudi tisto, kar fizično ne obstaja, vendar obstaja v psihološkem smislu.
Paradoks nadrealizma
Nadrealizem je videti neverjetno fantastičen, vendar njegov cilj ni bil pobeg pred resničnostjo. Nasprotno - prizadeval si je pokazati, da je naša resničnost nepopolna, če vanjo ne vključimo sanj, obsesij, strahov in skrivnih želja.
»Nadrealizem ni ustvarjal drugega sveta zgolj zato, da bi presenetil. Ustvarjal je takšen svet, ki bi omogočil videti, koliko naše resničnosti obvladuje tisto, česar čez dan ne vidimo.«
Sanje kot resna tekmica resničnosti2Abstraktna umetnost: ko resničnost ni več upodobljena, temveč konstruirana iz barve, ritma in oblike
Če se nadrealizem obrne k notranji, podzavestni logiki, abstraktna umetnost stopi po drugi poti: na splošno se odpove dolžnosti upodabljati predmete. To je eden najpomembnejših prelomov v zgodovini umetnosti. Ko sliki ni več treba biti »o« drevesu, telesu, mestu ali pokrajini, lahko postane avtonomna resničnost. Takrat barva, linija, geometrija, ritem, plastenje in energija površine niso več le sredstva za prikaz nečesa - same postanejo svet.
Wassily Kandinsky je še posebej pomemben zato, ker abstrakcije ni razumel zgolj kot formalni eksperiment, temveč tudi kot duhovno prakso. Zanj sta imeli barva in oblika notranjo vibracijo, ki je lahko neposredno vplivala na človekovo notranjost, podobno kot glasba. Tako abstraktna umetnost ne postane preprosto »brezpredmetna«, temveč se premakne na drugo raven resničnosti - v prostor notranjih energij, duhovne strukture in čustvenega odzvena.
Piet Mondrian je nasprotno iskal ne čustvenega toka, temveč red, ravnotežje in čisto konstrukcijo. Njegov neoplastizem s strogimi linijami in osnovnimi barvami kaže, da alternativna resničnost ni nujno kaos, temveč je lahko povsem nov harmonični sistem, ki ga v naravi ni, vendar je lahko v svojem strukturnem smislu resničnejši od vidnega sveta.
Jackson Pollock je situacijo še dodatno spremenil, saj je abstrakcijo spremenil ne le v vizualni rezultat, temveč tudi v dejanje ustvarjanja. S kapljanjem, polivanjem in oblikovanjem platna z gibanjem je ustvaril svet, v katerem se resničnost kaže kot sled dejanja, zemljevid energije in proces.
Kandinsky
Abstrakcija čia veikia kaip vidinės būtinybės, dvasinės vibracije in barvne muzikalnosti svet.
Mondrian in Pollock
Eden ustvarja alternativno arhitekturo reda, drugi pa alternativno geologijo energije in gest.
Zato abstraktna umetnost alternativne resničnosti prikazuje ne prek fantastičnih predmetov ali pripovedi, temveč prek same strukture gledanja. Omogoča doživeti svet, v katerem resničnost ni več vsota predmetov, temveč polje vizualnih sil, odnosov in intenzivnosti.
3Dadaizem in ekspresionizem: resničnosti kaosa, razcepa in notranje napetosti
Niso vsi alternativni svetovi v umetnosti sanjski ali duhovni. Nekateri se rodijo iz pretresa, absurda in notranjega razpoka. Dadaizem, ki je nastal med prvo svetovno vojno v Zürichu, je bil odločen odziv na krizo civilizacije. Če je »racionalna«, »napredna« Evropa ustvarila množični pokol, racionalna kultura ni bila več videti vredna zaupanja. Dadaisti so zato izbrali ne red, temveč zavesten nered: kolaž, absurd, predmete ready-made, ironijo in destabilizacijo samega pojma umetnosti.
V tem kontekstu se alternativna resničnost ne pojavi kot čudovit drug svet, temveč kot svet porušene logike. »Vodnjak« Marcela Duchampa ni odprl fizične domišljijske resničnosti, temveč konceptualni prelom: resničnost se pokaže kot kulturni dogovor, ki ga je mogoče obrniti že s spremembo konteksta predmetov.
Ekspresionizem se takrat ubere po drugi poti. Zanj ni najpomembneje norčevati se iz reda, temveč pokazati, kako je svet videti od znotraj, ko ga prežemajo tesnoba, osamljenost, duhovna napetost ali družbena kriza. Munchov »Krik« je nedvomno eden najjasnejših primerov, kako lahko umetnost prikaže alternativno resničnost, ki ni ne sanje ne domišljija, temveč intenzivno deformirana čustvena resničnost.
Dadaizem
Ustvarja alternativno resničnost prek absurdnega rušenja kulturne logike in kaže, da je lahko sam »normalni red« prazna konstrukcija.
Ekspresionizem
Ustvarja alternativno resničnost prek čustvenega popačenja: svet postane takšen, kot ga čuti napeta, krhka ali travmatizirana zavest.
Njun skupni prispevek
Obe gibanji pomagata razumeti, da lahko »drugačen svet« v umetnosti nastane ne iz domišljije, temveč iz ranjene kulture in intenzivne notranje izkušnje.
»Ko resničnost postane neznosna, je umetnost ne le upodablja - ustvari tudi drugo njeno različico, ki nam končno omogoči videti, kaj se v resnici dogaja.«
Alternativna resničnost kot odziv na krizo4Kubizem in futurizem: ko se svet razcepi na perspektive, hitrost in gibanje
Kubizem in futurizem nista tako neposredno povezana s sanjami kot nadrealizem, vendar je njun pomen za alternativne resničnosti velikanski. Kubizem je v bistvu razgradil klasično renesančno predpostavko, da je mogoče svet prikazati z ene same stabilne glediščne točke. Picasso in Braque sta začela predmete prikazovati, kot da jih hkrati gledamo iz več perspektiv, ter jih razčlenila na ploskve, kote in fragmente.
S tem so v bistvu ustvarili drugo resničnost: svet, v katerem se čas, gibanje in gledanje srečajo na eni sami površini. Gledalec predmeta ne vidi več tako, kot bi ga oko videlo v enem samem trenutku. Vidi njegovo vizualno strukturo, kot bi bila sestavljena iz številnih trenutkov in zornih kotov.
Futurizem je šel še dlje na področje gibanja in modernosti. Boccioni, Balla in drugi futuristi so si prizadevali prikazati ne mirujočega predmeta, temveč hitrost, energijo, strojnost in tok časa. Tako so ustvarjali resničnost, v kateri oblika izgublja meje in se spreminja v dinamično silo.
Odkritje kubizma
En predmet je mogoče videti iz več smeri hkrati - zato je sama vidnost relativna in večplastna.
Odkritje futurizma
Gibanje ni nujno ilustrirano, temveč lahko postane sama substanca sveta - kot da ne bi bili v prostoru predmetov, temveč hitrosti.
Ta gibanja so zelo pomembna, ker kažejo drugo vrsto alternativnih resničnosti: ne mitsko ali podzavestno, temveč zaznavno. Ne spreminjajo zgodbe, temveč sam način gledanja.
5Simbolizem, fantastična in psihedelična umetnost: miti, vizije in pokrajine širjenja zavesti
Simbolizem je bil v poznem 19. stoletju eno prvih velikih gibanj, ki so umetnost resno usmerila od neposrednega opazovanja sveta k notranjim, duhovnim in mitskim strukturam. Pomembno mu ni, kaj predmet prikazuje, temveč kaj pomeni. Tako delo postane ne opis, temveč prostor znamenj. Gustave Moreau, Odilon Redon in drugi simbolisti so ustvarjali vizije, polne mitoloških figur, napol sanjskih pokrajin in dvoumnih duhovnih znamenj.
Fantastična umetnost je to smer razširila v podrobne, mitične, magične svetove. V njenem primeru alternativna resničnost pogosto postane skoraj literarni svet: v njem živijo bitja, obstajajo starodavne pokrajine, veličastne ruševine, kozmične civilizacije ali čarobna bitja. Takšna vizualna domišljija je močno vplivala na fantastično literaturo, stripe, filmsko oblikovanje in vizualni jezik iger.
Psihedelična umetnost, ki je zrasla iz kontrakulture 20. stoletja, je odprla še eno smer: upodabljanje spremenjene zavesti. Tu je alternativna resničnost pogosto prikazana kot pulziranje barv, kozmično zlitje, večplastne oblike, anatomija notranje energije ali izginjanje meja med človekom, vesoljem in vizijo.
Simbolizem
Z ustvarjanjem svetov, polnih znamenj, omogoča videti resničnost kot duhovno, moralno ali arhetipsko strukturo.
Fantastična umetnost
Vizualni kulturi podarja celotne sekundarne svetove, v katerih delujejo drugačna narava, drugačna zgodovina in drugačna ontologija.
Psihedelična umetnost
Raziskuje nenavadna stanja zaznavanja in kaže, da alternativne resničnosti ni mogoče doživljati le kot kraja, temveč tudi kot preobrazbo zavesti.
»Včasih alternativni svet v umetnosti ni kraj, kamor potujemo. Je stanje, v katerem se začne spreminjati sama geometrija zavesti.«
Od mita do vizije6Tehnike, s katerimi umetniki ustvarjajo alternativne resničnosti
Različna gibanja imajo lahko zelo različne filozofije, vendar jih veliko uporablja podobne strategije, ki omogočajo podobi, da se odtrga od običajne resničnosti. Prav s temi tehnikami alternativni svetovi postanejo ne le ideja, temveč vidna izkušnja.
Avtomatizem
Spontano risanje ali slikanje, pri katerem si umetnik prizadeva obiti racionalni nadzor in dovoliti, da oblika vznikne iz podzavestnega vzgiba.
Nepričakovano soočenje
Postavljanje običajnih predmetov drugega ob drugega tako, da dobijo nenavaden, sanjski ali grozeč pomen.
Popačenje oblike
Kršenje proporcev, perspektive, anatomije ali merila, ki omogoča ustvarjanje občutka tesnobe, sanj ali druge gravitacije.
Abstrakcija
Opustitev predmeta, tako da sama barva, črta in ritem postanejo jezik nove resničnosti.
Kolaž in mešana tehnika
Kombiniranje različnih materialov, podob in tekstur, ki ustvarja razdrobljeno, večplastno in pogosto konceptualno nestabilno stvarnost.
Simbolni sistem
Ponavljajoča se znamenja, živali, maske, oči, stopnice, vrata, sonca, ogledala ali fragmenti telesa pomagajo ustvariti vtis globlje resničnosti.
Te tehnike so pomembne zato, ker omogočajo ustvarjanje alternativnih resničnosti ne le s pripovedjo, temveč tudi s samo zgradbo podobe. To pomeni, da je drugačen svet mogoče občutiti, tudi kadar delo v tradicionalnem smislu ničesar »ne pripoveduje«.
7Kulturni vpliv in dediščina: kako so ti svetovi spremenili ne le umetnost, temveč tudi zgodovino domišljije
Upodabljanje alternativnih resničnosti v vizualni umetnosti je vplivalo daleč onkraj galerij ali muzejev. Nadrealizem je vplival na film, oglaševanje, fotografijo, modno industrijo in sodobno estetiko videospotov. Abstraktna umetnost ni na novo opredelila le slikarstva, temveč tudi oblikovanje, arhitekturo, tipografijo in jezik sodobnega vizualnega komuniciranja. Dadaizem in logika kolaža sta se preselila v kritiko medijev, performans, politično grafiko in konceptualno umetnost.
Fantastična in psihodelična umetnost sta pomagali ustvariti celotne vizualne tradicije, ki danes živijo v konceptih fantastičnih filmov, svetovih stripov, ovitkih albumov, okoljih videoiger in digitalnih instalacijah. Z drugimi besedami, »drugi svetovi«, ki so jih ustvarili umetniki, so sčasoma postali skupna kulturna infrastruktura.
Vpliv na popkulturo
Številne danes prepoznavne fantastične, nadrealistične ali psihodelične podobe imajo v resnici globoke korenine v teh modernističnih in avantgardnih gibanjih.
Vpliv na psihologijo in terapijo
Vrednost podzavestnih podob in simbolnega izražanja se odraža tudi v umetnostni terapiji, kjer vizualno ustvarjanje postane način za doseganje težko ubesedljivih notranjih stanj.
Zato govoriti o alternativnih resničnostih v umetnosti pomeni govoriti tudi o tem, kako se kultura uči videti več kot le neposredno vidni svet. Takšna gibanja niso le razširila umetnosti - razširila so tudi samo licenco človeške domišljije.
»Ko umetniki ustvarijo drug svet, ga le redko pustijo samo na sliki. Prej ali slej začne ta svet živeti v celotni kulturi.«
Vizualna umetnost kot vir domišljije za druge medije8Zakaj je ta tema še vedno živa danes: od platna do digitalnih in potopitvenih prostorov
Čeprav nadrealizem, simbolizem in zgodnja abstrakcija pripadajo preteklim obdobjem, vprašanja, ki so jih izpostavili, niso prav nič izgubila aktualnosti. Nasprotno - digitalna umetnost, podobe, ustvarjene z umetno inteligenco, potopitvene instalacije, projekcijska umetnost in okolja navidezne resničnosti so vprašanje, kako vizualno ustvariti drugo resničnost, le še okrepili. Današnji ustvarjalci ne nadaljujejo le starih tem, temveč imajo tudi nova sredstva: gibljivo podobo, generativne sisteme, pretvarjanje podatkov v realnem času, interaktivnost in prostorsko potopitev.
Vendar je logika starejših tokov vidna tudi danes. Digitalna nadrealistična estetika dolguje veliko paradoksom Dalíja in Magritta. Generativna abstrakcija v marsičem nadaljuje redukcijo sveta na ritem, strukturo in energijo, ki sta jo začela Kandinsky in Mondrian. Psihodelične krajine na zaslonih v bistvu ponavljajo isto vizualno domišljijo o širjenju človeške zavesti.
Zakaj je to pomembno za današnjega gledalca
Živimo v času, ko postaja vizualna resničnost vse bolj urejana, filtrirana, simulirana in večplastna. Zato sposobnost razumevanja, kako umetnost ustvarja alternativne resničnosti, ni le estetska, temveč tudi kulturna kompetenca.
9Sklep: alternativne resničnosti v umetnosti kot zemljevid človeške domišljije, tesnobe in duhovnega hrepenenja
Upodabljanje alternativnih resničnosti v vizualni umetnosti ni naključna obrobna tema umetnostne zgodovine. Gre za eno najpomembnejših smeri, prek katere so umetniki poskušali razširiti človeško izkušnjo onkraj tistega, kar je očem takoj dano. Nadrealisti so pokazali, da so lahko sanje in podzavest vizualno prav tako prepričljive kot vsakdanjost. Abstraktna umetnost je dokazala, da je mogoče svet ustvariti iz čiste barve, oblike in ritma. Dadaisti, ekspresionisti, kubisti, simbolisti ter ustvarjalci fantastične in psihodelične umetnosti so vsak na svoj način pričali, da resničnost ni zgolj stabilna zunanja površina.
Ti tokovi so pomembni ne le zaradi sloga. Kulturo so naučili resno obravnavati notranjo resničnost, simbolno strukturo, popačeno zaznavanje, jezik podzavesti in abstraktni vizualni red. Z drugimi besedami, naredili so nas bolj občutljive za to, da »drugi svet« ni lahko le pravljica ali tehnološka simulacija, temveč tudi način, kako sami vidimo, čutimo in razlagamo svoje izkušnje.
Zato vizualna umetnost še naprej ostaja eden najmočnejših laboratorijev alternativnih resničnosti. Omogoča nam, da hkrati pogledamo v nevidno, podvomimo o očitnem in razumemo, da šele takrat, ko svet na sliki postane nemogoč, končno začnemo jasneje videti, kaj se dogaja v naši lastni resničnosti.
Priporočeni umetniki in smeri za nadaljnje raziskovanje
- Salvador Dalí – arhitekt svetov nadrealističnega slikarstva.
- René Magritte – rušilec odnosa med jezikom, podobo in resničnostjo.
- Max Ernst – raziskovalec svetov avtomatizma in naključja.
- Wassily Kandinsky – mislec abstrakcije kot duhovne resničnosti.
- Piet Mondrian – snovalec čistih struktur in vizualnega reda.
- Jackson Pollock – ustvarjalec akcijskega slikarstva in energične površine.
- Marcel Duchamp in Hannah Höch – figuri dadaističnega preloma.
- Edvard Munch in Ernst Ludwig Kirchner – mojstra izkrivljanja čustvene resničnosti.
- Gustave Moreau in Odilon Redon – vizionarja simbolizma.
- Arthur Rackham, Frank Frazetta, Alex Grey – predstavniki fantazijskih svetov in spremenjenih stanj zavesti.
Nadaljujte z branjem te serije
Širši uvod v to, kako ustvarjalni mediji odpirajo druge svetove in nam omogočajo, da prek njih na novo premislimo resničnost.
Kako so klasična besedila ustvarjala druge svetove in prek njih raziskovala človekovo stanje, moralo in identiteto.
Kako idealne in grozljive družbe postanejo laboratoriji za kritiko sedanjosti in možne prihodnosti.
Kako je znanstvena fantastika razširila naše razumevanje vzporednih vesolj, tehnologij in možnih svetov.
Kako avtorji ustvarjajo celotne civilizacije, ki postanejo ne le ozadje, temveč samostojna alternativna resničnost.
Kako nadrealizem, abstrakcija in druga gibanja omogočajo videti nevidne, sanjske in simbolne svetove.
Kako zaslon, montaža in zvok zapletene zamisli o resničnosti spremenijo v množično in poglobljeno doživetje.
Kako občinstvo postane ne le opazovalec, temveč tudi dejavni ustvarjalec in udeleženec drugih svetov.
Kako zvok ustvarja drugačna stanja, razpoloženja in čutne resničnosti tudi brez neposredne podobe.
Kako stripi in grafični romani vizualno plastijo svetove, čase in večplastna vesolja.
Kako pripovedi iz knjig in z zaslonov izstopijo v resnični svet ter zabrišejo mejo med fikcijo in vsakdanom.